吴冠中:艺术市场的“一面镜子”


吴冠中说:“我只是尽力创作作品,表达自己的感情。”

吴冠中先生可能没想到,在他的起重机之后,他的作品多次登上拍卖榜,成为市场上的热门宝藏。世界没有想到的是,这位在上世纪下半叶出名并且其作品深受许多藏人欢迎的艺术家非常简单。他甚至从不关心市场。他说:“艺术市场当然是一面镜子。但上帝只关心那个与一颗心合作的画家,而不是照在镜子里的人。”

也许正是这种非凡的个性和非凡的创造才创造了不朽的经典。如今,仔细琢磨那些不朽的巨人,你可以欣赏这位艺术大师的独特魅力。

《狮子林》

艺术是一个不变的风筝线

2019年,是吴冠中诞辰100周年。 6月2日晚,“大观 - 中国书画宝藏之夜与近代”在卫报艺术中心举行。那天晚上9点45分,吴冠中《狮子林》起价8800万元。经过激烈的竞争,最终亏损1.25亿元,佣金为1.4375亿元。

这是《狮子林》,曾被称为吴冠中意识流的模型。

竹林下有许多奇石怪石,形似蜻蜓,狮子林的独特面貌给了吴冠中创作抽象画的灵感。他自己说,这幅画五分之五以上的面积是由石头构成的,由点、线和面组成。“我把水和鱼放在石群下面,石群嵌在画廊和亭子里。那是一个花园。但在把观众介绍到花园里之后,他们迷失在抽象的世界里,他们愿意进入抽象美的领域。”吴冠中用线条勾勒出假山的轮廓,线条、线条、曲线、弧线穿插组合,优雅大方,变幻莫测。其中,假山造型各异,有的玲珑剔透,有的气势恢宏,有的奇形怪状,奇形怪状。

更值得珍视的是,这部作品成为完美诠释吴冠中“风筝连绵线”艺术理念的典范,直接反映了其抽象美和形式美的理论精髓。有人说,自《狮子林》以来,吴冠中开明了自己,游历了自由的艺术王国。

“风筝不断在线上”是吴冠中1983年发表的一篇创作笔记的标题[0x9a8b]。他说抽象画就像放风筝。风筝是工作。它是一种从生活中抽象为物质和情感的艺术形式,被作者用来进行减法、除法或其他。观众是天空。为了让风筝飞上天空,艺术家必须“有一条连接作品和生命之源的线”,只有“风筝不断地在线上,这条线才能掌握观众和作品之间的交流”。他还说,艺术创作不应在形象塑造上过于僵化。如果被形象所束缚,就“不能提取形象的一个方面的美”,只能是“放不上天空的风筝”,艺术作品“没人看不懂”就是“断了的风筝”,因为人们看不懂,所以艺术家的生活线是相连的。它的生命是破碎的,连接人们感情的婚姻线是千里之行。断了”。毕竟,“艺术作品不应该失去与人民的情感交流。”

“风筝继续排队”的想法直接指出了艺术家应该将人们视为艺术创作的终极目标的本质。 “风筝连续线”理论是他长期艺术实践的结果,也是未来艺术创作的亮点。因为“美的形式抽象法的大师,对于各种造型艺术,无论是现实还是浪漫,无论是用细致还是写意,都会起到重要作用。”

《文艺研究》

与大杂烩共存和共生

1988年,吴冠中创作了一幅纸水墨画《双燕》,相信它完美地传达了“人物”与“抽象”,“艺术”和“意义”之间的高度默契和平衡。吴冠中对这个主题特别喜欢,所以1994年他创作了一个《双燕》油画版。油画《双燕》清洁安静,具有东方独特的审美品质。

2018年12月6日,在北京保利2018秋季电影“现代当代艺术夜景”。彩墨版《双燕》与油画《双燕》齐聚一堂,拍摄1.66亿元。纸色油墨《双燕》售价为5405万元;油画《双燕》售价为1.127亿元人民币。

吴冠中曾经说过:“《双燕》清楚地表达了东方人的情绪,即使双燕飞过,怀旧依旧。水平与直,黑与白的对比在《双燕》成功,它成为一个长期逗留我的心。艺术的眼睛。“两件作品《双燕》的创作反映了吴冠中的“混合共生”的创作理念。由于这两件作品,吴冠中见证了吴冠中与不同艺术语言和东西方不同取向之间的“需要”和“自我”。

出生于江苏省宜兴市的吴冠中于1936年考入杭州艺术学院,走上了艺术之路。 1946年,吴冠中获得法国留学资格,进入法国最高艺术学校法国国立美术学校。留在法国的经历是他感受西方艺术之美的重要机会。上个世纪中叶,徐悲鸿,林风眠,刘海粟等大师推动了艺术创新。如何吸收西方艺术的精髓,发现和再现中国画的独特价值,成为中国艺术家面前的重要命题。

吴冠中致力于找到“东方”与“西方”之间的“路径”,相互“交谈”。在吴冠中的绘画中,它绝不是绘画的主要焦点,它是以实践为辅的,而是双向探索,获取和创新。因此,人们将吴冠中的艺术探索浓缩为“横向站”和“横穿”。在中国与西方之间的争端,古代与现代之间的斗争,以及优雅与流行之间的争执中,它穿梭于许多画作和展台之间。它不受墨水,颜色,事物的绘画和不同的兴趣之间的间隔的约束,它可以自由地做任何你想做的事情。

在这两种探索中,“景观”形象是不可或缺的。作为江苏省的宜兴人,“江南水乡”自然成为其最令人向往的创意主题。 1962年,他在杂志《双燕》上发表的文章《美术》中提到:“素描只是对场景的一个简单描述。虽然东南和西北都在四处奔波,但我觉得我画不出来我在世界各地旅行时的风景很好。景欣和意境可能并不新鲜。“

因此,经过几十年的积累和探索,吴冠中在1988年将江南民居的典型印象纳入了他自己的画面。油墨色彩斑斓,深沉而浅浅,注入了来自西方的“正式构图”和“造型因素”;在1994年的油画《谈风景画》中,它仍然是江南一个安静而持久的场景。吴冠中诗意地传达了对祖国无尽的爱。

《双燕》

繁荣时期的繁荣

2016年10月,吴冠中的巨幅水墨画《荷花》在香港售出,盈利1.06亿港元。这个《荷塘》创建于1997年,是吴冠中创作时期的代表作。

这幅画有一个大规模,接近4米。在仲夏,荷花池呈现出一片宏大的景象,荷叶上覆盖着池塘,荷叶充满活力,画中展现出浓浓的荷叶。绘画的视角结合了俯视荷花池和仰望莲花的两个角度。荷叶的长度被拉长,使其更长而直。在操作的细节上,他用浅墨水,红色,黄色和绿色绘制了荷叶的反射,显示了水中的波浪,莲花和鱼,以及荷花池的场景。

1997年,吴冠中年仅78岁,大规模创作并非易事。对他而言,这是突破的象征。莲花主题是吴冠中的偏爱。

吴冠中曾经说过:“中国传统绘画中的莲花卷轴充满了热情,但那些风格化的荷兰图片对我来说并不令人兴奋。在荷花池中,大片的小叶子是交织在一起的,曲线是交织在一起的,甚至是反射已被树叶包围,很难划分水和水,似乎我只是叶子底部的昆虫,迷失在马赛克的迷宫中。我做了很多残余负荷,专注于线条的曲折,涟漪的反射,莲花的点缀,这次,我画了很多化妆品,我似乎想要有丰富色彩的盛宴。我希望读者有同样好胃口。“

在度过了我生命中最艰难的一段时间后,吴冠中回到北京并与家人团聚。他仍然没有失去对艺术的热情。然后他进入了收获的黄金时代。此时,吴冠中致力于景观工程的培育。他广泛使用风,从北京到全国,从中国到世界,并开辟了40年的宏伟之旅。他绘制的鲜花很少从绘画室的花瓶中抽出,但总是采取植根于土地上的花朵,充满活力。那些植根于地球并向上倾斜的姿势成为艺术家角色的投射。

《荷塘》

不朽的模式和非凡的成就

“黄山专注于国家山川之美,周庄专注于国家河流和村庄的美丽。”这是吴冠中对周庄的赞美。

《周庄》成立于1997年。它被誉为吴冠中创作生涯的杰作。图片以三种基本形式构成:黑色,白色和灰色色调,点,线和面,突出了吴冠中独特的创作背景和风格。

2016年,《周庄》在保利香港春节售出2.36亿港元。那一年,它创造了其个人作品的拍卖纪录,并创下了中国当代和当代油画的最高拍卖纪录。

五官中在长江以南的水镇吴官中长大,对长江以南的民居有着特殊的感情,有黑色的瓷砖和白色的墙壁。他的许多作品都是以江南水乡为主题,展现了他强烈的地方情怀和对美的追求。

吴冠中详细记录了《周庄》的创作过程:“在20世纪80年代,我乘船去周庄。就像登上一个孤岛。每个村庄都被水包围,没有公交车。冷清,寻找,在桥前后,闲置在船的岸边。我住在素描,这是唯一的酒店,木制楼梯,楼梯,黑色瓷砖和白色墙壁,人流水,柳树,鸭子和鹅,到处都是画。

20世纪70年代,他专注于油画创作,努力实现“油画民族化”的理想;在20世纪80年代,他开创并创新了中国水墨线的曲折节奏,展现了现代艺术追求的形式美感;在20世纪90年代,他拓展了一个新的视野,穿梭于油画和油墨两种媒体之间,油画和彩色墨水。两者都达到了创造的顶峰。

今天,艺术大师们很遥远,艺术巨头永远都是。留给世界的人不仅是那些技艺精湛,思想深刻的人,而且是不懈追求,不断抛弃旧世,探索未知的勇气和毅力,决心不被市场和攀登艺术的巅峰。和勇气。这种思维和模式越多,你就越能成为艺术市场的领导者。

(编者:HN666)

http://www.sugys.com/bdsC0s1/f6.html